La Unión de la Razón

Podría decirse que ésta gran, grandísima ilustración es la fusión entre las ilustraciones de La Torre de la Negatividad y La Torre de la Positividad. En base a la referencia teórica de donde más podría decirse que se han sacado las bases son de teorías del psicoanálisis moderno, partiendo desde las de Sigmund Freud y ahondadndo por algunas de las teorías de Howard Gardner sobre la inteletualidad heterogénea; Erich Fromm y su división entre la atracción al amor y a la muerte; Thomas Hobbes sobre el hombre y su “escalada” por realizar los deseos y de algunos sociólogos como Walter Benjamin, especialmente por su trato sobre el materialismo, el cual yo le he dado también a las obras al personificar y simbolizar los sentimientos, las formas de ser a partir de objetos tales como el ropaje o lámparas.

Ésta es la unión de ambos, formando la razón humana. Dicha simbiosis de las actitudes crea nuestra mentalidad y en niveles diferentes moldea la personalidad de cada uno. Para la obra final (o también, la unión final), se ha elegido el tamaño de 4 metros por 2 metros, 4 metros se han dado para apoyar la magnificencia y grandiosidad que tiene la razón humana, elevándose hasta el infinito en el cielo nocturno, en una ciudad sin nombre que podría ser cualquiera; pero es la ciudad sino un elemento simbólico (otro más) que se le representa como el hogar de la humanidad, el hábitat, y por ende de donde surgen. Y si las torres vienen a representar un factor humano como es el de la mentalidad ¿qué mejor lugar para surgir que del centro de una urbe?
La unión de la razón (NO racionalización, como confundí) ocurre en una noche surrealista sin estrellas, donde una gigantesca luna creciente se oculta tras la gran Torre de la Positividad (la que está a la derecha), una luna que no da luz
pero resalta la torre de la luminosidad (positividad, pues las sensaciones positivas siempre se han relacionado con lo vivo o lo brillante). En las torres hay cuatro hileras de luces en respresentación a las cuatro plantas que se muestran en cada torre por separado. Los diferentes elementos que unen como pueden ser los puentes son el enlace para denotar que cada una de ellas depende de la otra y que están unidos; el cableado ha sido una idea un tanto pueril para reforzar en el hecho de la artificialidad y humanidad de las torres.
El fin de ellas es imposible verlo, se eleva hasta desparecer borrosamente en los cielos nocturnos para
mostrar que en cada ciudad hay un sinfín de formas de sentir, de personalidades y que cada una es diferente,
ya sea ligeramente o fuertemente, de otra aleatoria.

La Torre de la Positividad

¿Recuerdan La Torre de la Negatividad, puesta un tiempo atrás? pues aquí está su contrapartida a todas (casi todas) las escenas enseñadas en La Torre de la Negatividad. Ambas ilustraciones son en A3 de 200 gramos con un predominio de la acuarela y el bolígrafo:

En La Torre de la Positividad los personajes son tratados de una misma manera. La luz y el trato en la
iluminación son los apartados más diferentes y esforzados en ésta ocasión, tratando de dar a luz misma un
papel en cada una de las viñetas y en la ilustración generalista (la primera en cada caso) también. La luz aquí
es puramente natural, surge del ambiente, sin necesidad de lámparas. El qué se pongan a significar y por qué
de que esté cada foco de luz de un modo u otro es algo que he explicado en la mayor parte de ellos, mas sin
embargo no he creído que fuese muy conveniente desvelarlos del todo dado que busco que las ilustraciones
se narren e insten a pensar por qué de cada una, no que se deban desvelar al igual que una adivinanza convencional.
Otro trato diferente es el aspecto “natural” de la torre, de un color bastante alienado como es el azul y
una barra metálica sirviendo de posamanos, apoyando así una forma con una gran escasez de esquinas en la
torre.
Por último decir como nota marginal que el último piso que se muestran (no quiere decir que ahí acabe la
torre, por cierto) contiene las tres viñetas más concluyentes, las que vendrían a ser el resultado de todo lo anterior, de ahí que todo se haya representado como una ascensión en pisos hasta llegar al último visible donde se encuentran todos ellos.

Cada viñeta y personaje son una historia  y en todas ellas hay una profunda lectura que es necesario explicarla para hacer más juego con la obra. La iluminación y los ropajes de cada personaje es un detalle al que hay que prestar atención.
Los focos que ofrecerán su iluminación en cada viñeta de la segunda página son una indirecta de
hacia dónde parte su conciencia, en pocas palabras, si un personaje va hacia la luz significa que se acerca a
una actitud positiva, si en cambio le está dando la espalda o fuera de la iluminación significará que el personaje es de carácter marginal y que su situación no le va a llevar a ninguna parte buena; puede que la descripción sea un tanto vulgar, pero personalmente es la mejor forma de describir la ilustración.

La Torre de la Positividad se alza sobre un terreno onírico de colores suaves y luminosos.
El cielo brillante y amarillo, en señal de la abundancia y la felicidad. Y en la tierra azul se
camuflan diferentes símbolos que se han asociado con lo saludable para el ser humano, tales
como El Cuerno de la Abundancia, el Sampo, perlas, laureles o el Caduceo...echen una observación para verlas en la oscuridad azul.


Ahora paso a explicar cada una de las viñetas:

TRANQUILIDAD: Éste “tra” niega su opuesto; la tranquilidad
rechaza el trauma, lo imposibilita o al menos lo
aparta momentaneamente. Aunque aparezca de tópico el
relacionar la tranquilidad con el descanso físico, ésta no
es sino un factor que conforma toda la situación.

ALEGRÍA: La alegría llega como un rayo de

iluminación a la persona, la saca de la oscuridad

triste. Aunque la ilustración pueda parecer un

tanto superficialista, es merecible ver el detalle de

que la mueca alegre se crea en cuanto la personaje

se para a ver la etiqueta, cuando había visto

el regalo tenía una cara de extrañeza; esto indica

que la alegría más que de el material viene del

detalle y de quién se lo haya podido enviar.

AMISTAD: Como en los otros, aquí también

se esconde un doble significado, ya que el alto

hombre de negro, tal como indican sus oscuras

vestiduras, encierra un carácter en general maligno

disfrazado de un aparente carácter afable.

NACIMIENTO: En el polo opuesto estaba la muerte y

lo que se representaba era a un hombre justo en el momento

de saltar, momento en el que ya no habría vuelta

atrás; aquí los planos de tiempo que se buscan son más

o menos lo mismos que en su contrapartida. Al igual

que la contrapartida, los personajes aparecen desnudos.

CURIOSIDAD: Partiendo antes que su siguiente nivel,

la inteligencia; la curiosidad es la que atrae a las mentes

a descubrir, a averiguar y desenmascar cada misterio

que se puedan abarcar. Es la curiosidad el previo deseo

a aprender, a saber lo que ocurre. La persona que aquí

se representa es la de un joven adolescente, en el sentido

que es durante la edad previa a la adultez cuando los

seres humanos muestran más curiosidad...sobre lo que

quieren.

INTELIGENCIA: La representación de la inteligencia

del humano y su capacidad pensativa se representa

mediante los juegos de cabeza. El juego de mesa es

una amalgamada imaginaria de varios juegos de cabeza

como el ajedrez o las damas y algún juego de dados

(de ahí los cubiletes) y los personajes son dos posibles

reacciones ante, por cierto, un empate en el juego. Otro detalle, y es que ambos personajes en realidad son un autorretrato y una caricatura de una amiga con la cual se han disputado varias partidas de ajedrez.

PREOCUPACIÓN: Un mensaje escrito puede ser una noticia

desagradable a menudo, e aquí la mejor representación

de un sentimiento arquetipo. Éste vendría a ser el “topo” de

la torre, al igual que en la anterior encontramos la “comparecencia”

en un vórtice de negatividad, aquí encontramos la

preocupación nerviosa, la tensión por el miedo a los sucesos

malos o trágicos.

COMPRENSIÓN: Ante una situación difícil o apartada.

La sorpresa del personaje necesitado surge por no

estar solo ante un problema, por ver que alguien se echa

a su ayuda y apoyo.

RISA: Por risa no refiere a nada piscótico, pues

en la anterior viñeta estaban hablando de un asunto;

ésta risa es el efecto de una causa no delirada.

La impresión primera es la de dos amigos riendo

juntos pero siempre se puede abrir más el contexto

(y repensarlo) ¿podría ser que su risa fuese a

posta de la desgracia de un tercero? en ese caso la

risa ya no es tan positiva, para nada en general.

LAS TRES LUCES

AFECTO: Se refiere aquí en el sentido de ser algo

para otras personas. Como en las otras viñetas se le

puede buscar un doble sentido (y ya de paso desmitificar

esa Positividad de ésta torre) pues podría ser,

al igual que sucede en la realidad, que detrás de esas

uniones para inmortalizar momentos exista un gran

vacío en cuanto a querer a otros nos referimos, quedando

dicho afecto como una máscara de falsedad que

oculta tras de sí una hipocresía inaguantable.

FELICIDAD: La extrañeza de lo sorprendente, eso es lo

que se muestra aquí. La representación de la felicidad aquí

pueda parecer subjetiva pero es una metáfora a que para

alcanzarla es necesario siempre a otras personas con los

brazos abiertos para recibirte.

ESPERANZA: Aunque pueda parecer poco relacionada,

lo cierto es que la ilustración representa un acto

que sucede cuando se roza entre lo esperanzador y lo

imposible. El hombre corre, todavía tiene la oportunidad,

aunque pueda que sea poca, de ahí que corra y

que no abandone.

LA TORRE DE LA NEGATIVIDAD-Detalle

Da para mucho ésta historia. Introduciré primero el apartado técnico de la obra. Los materiales usados han sido acuarelas, bolígrafo, tinta china y acrílico sobre un papel de bajo gramaje, a tamaño A3.
Y ahora a explicar de qué va cada viñeta de las ilustraciones (atención, puede herir la superficial sensibilidad de cualquier sensacionalista de turno y luego ponerme a parir de que si soy machista u homófobo):

Separación: el primer punto es la representación de un suceso que en muchos individuos
puede suponer el primer paso de la desdicha. Por el ropaje del hombre se entiende que es inocente a la situación pero de tendencias que rozarían lo perverso (por los pantalones negros). La mujer por otro lado tiene un predominio de azul en su ropa en representación de su fría personalidad, y para darle gusto a la situación el pelo recortado de la mujer es una indirecta a su posible lesbianismo. La parte de la alfombra por la que pasa el hombre tiene pequeños jirones, símbolo de que para él, la perdición acaba de comenzar.

Tristeza: la frustración, el no lograr las metas se manifiesta de diferentes maneras, pero he aquí la que casi nunca falta: la tristeza, siempre claro, ésta tiene diferentes grados, desde la más inadvertida hasta la más fuerte.
  El chico no lleva zapatos, en alusión a la pureza y transparencia de su personalidad (es lo que se le suele llamar en psicología popular como “chico bueno”), azul de frialdad en sus sentimientos para los pantalones, blanco para su aspecto inocente y llevando consigo un “sambenito”, en referencia a algunos tebeos españoles del siglo XX en el que representaban la estupidez mediante “sambenitos”. Al lado del “estúpido”, tendríamos su debilidad, la pila de libros, la representación de la sabiduría y la academía, obstáculo para este protagonista frustrado. Que la alfombra esté en buen estado significa que, pese a que está en un momento negativo, sabe manejar la situación.

Trauma: esta fase siempre se crea, ya sease desde que se nace o incluso cuando ni siquiera hemos salido a éste mundo, el trauma puede surgir de cualquier desgraciado e imprevisto suceso que nos traslada al shock más dramático. Sus ropajes inferiores son oscuros, en referencia a la frialdad de su personalidad, pero afable en toques superficiales (dado que su jersey es de un granate un tanto chillón). Es irónico, que normalmente se dice que los traumas infantiles son los más graves, pero el hombre que se muestra aquí es un cincuentañero a punto de entrar a los sesenta; en sí, es una referencia a que nunca es tarde para tener una experiencia traumática que afecte más que ninguna cosa que haya podido suceder antes.

Comparecencia: he aquí el topo de la torre, es este el recuadro que se ha tomado como enlace a la siguiente torre y que ambas se unen para formar la complejidad del razocinio humano, constante caldero ebullente de emociones. Pese a que en la viñeta la acción se centra en el personaje entristecido (el de la derecha) es en sí el acto que se representa puro positivismo de la humanidad. ¿Verdad que los dos chicos que apoyan al deprimido tienen vestimentas un tanto...coloridas? es una insinuación a su orientación sexual, nada más (nota en cómo mira el chico de la derecha). El chico entristecido por otro lado luce unos extremos de blanco y negro, como personalidad ambivalente. Se ha de dar importancia que la luz focal esta más cerca de los personajes animados que del que estaba desanimado.

Histeria: un suceso cercano (en varios sentidos) puede desatar el descontrol del sistema nervioso y estallar en un ataque de sonoros alaridos, excitaciones y rabias. La alfombra parece comida literalmente, debido a la intensidad destructora del sentimiento. La chica de la izquierda (la que ha bajado toda una planta corriendo de hecho) se está pellizcando la cara; es éste acto una referencia a las manías que tienden a surgir tras episodios traumáticos. Ambas mujeres tienen una estética de “coqueta” (simplizada), pero de dos tipos de coquetería, dos tipos de cuidado superficial. Las ropas de ambas tienen en común que son de colores llamativos por arriba, pero de negros zapatos, ambas en referencia a que mientras que son unas arquetípicas mujeres que se muestran por fuera como extrovertidas, alegres y que puedan sufrir como ninguna (aparentemente) la desgracia que acaban de presenciar, por dentro son en realidad unas víboras que darán más importancia al suceso que a la persona implicada. El que sean mujeres es una generalización (admito que a la ligera) de que normalmente éstas son más proclives a padecer los episodios de histeria de manera más visible y pública.

Muerte: o mejor se podría decir suicidio, un hecho puramente humano, el de la autodestrucción. El hombre está completamente desnudo, significando que ante la muerte se muestra tal y como es en realidad, no tiene ya nada que esconder ni nada que mostrar a nadie salvo su cuerpo, sin nada en especial que lo identifique.

Euforia: Cuando la risa y la alegría son descontroladas...cuando se roza la locura...cuando simplemente, ríes por no llorar y se toma como método psicológico casero. He aquí la euforia, el veneno derramado por una estimulación hueca.  Sin prendas inferiores, a parte de mostrar que se su excitación lo ha descuidado también indica que se muestra como tal, aunque no de manera muy agradecida; la camisa blanca significa su bondad vendida a la euforia. Que tenga la alfombra arrancada justo en donde está el chico y que éste no lleve pantalones ni calzado es una alusión a las drogas que provocan euforias delirantes (como la cocaina o el, nunca mejor nombrado, éxtasis).

Ira: de las más odiosas puede ser ésta sensación, la ira, debilidad disfrazada de león rugiente, pues es la ira que aquí se presenta como la manifestación de la amargura que tan poco puede soportar el grasiento hombre de la derecha, el cual luce con ropas sucias en referencia a su personalidad descuidada. Por otro lado el chico que se ha acercado al seboso y que pese a su buena intención de apoyo solo recibe repulsas es una referencia a la honestidad de algunas personas, las cuales tras mezclarse con individuos de calaña despreciable como la del gordo, quedan con su honestidad manchada, de ahí que en la espalda de su camisa tenga algo marrón (como lo que tiene el tipo iracundo)...un carácter alegre (por el amarillo de sus ropas) oscurecido por un desalmado. La alfombra acaba donde se encuentra el gordo, ya que es este tipo una caricatura de esos seres que no atenderán a razones por mucho que se les intente explicar nada y el escenraio está roto, pues es la ira un impulso destructor contra lo que rodea.

Indiferencia: "¡Me da igual!" Otra sensación odiosa y peligrosa, más incluso que la anterior, quizás porque es la negación de todo sentimiento y ello desenlaza a la deshumanización del individuo. Es de detallar el aspecto que posee la individua, pues tiene un aspecto de moda alternativa rebelde (indie, popularmente conocido) y a la moda alternativa irónicamente consumista (hipsters se hacen llamara), es su estilo una referencia a la pasividad e individualismo propios de la sociedad moderna, contemporáneas (casualmente, supongo) a ciertas estéticas. La tipeja tampoco tiene líneas de movimiento, ya que lo que se quiere expresar es no es sino un monigote, una autómata falta de humanidad, que no ha prestado importancia ni siquiera al suicidio del chico de abajo pese a que una chica a su lado acababa de salir gritando y chillando hacia abajo

Desesperación: tristeza prolongada, una caida por demasiado tiempo, no ver ninguna salida...la desesperación es el último recurso de todo tratamiento, es la última carta, la última “solución” que tenemos ante cualquier situación, una vez en la desesperación poco más se puede hacer...salvo buscar algo en el que fortalecerse de soluciones. La alfombra está muy degradada, hecho de que la mente del protagonista está muy herida (emocionalmente hablando). El tipo lleva una indumentaria que simboliza aquello que le gustaría tomar (unas vacaciones al sol, nótese la camiseta hawaina) pero que no puede por la intensidad de sus esfuerzos, por su stress emocional provocado por un factor externo. El reloj es el tiempo, el tiempo que pasa sin que surja solución alguna.

Depresión: el dibujo es oscuro, tal como el panorama en el que cae el hombre inmerso en la depresión, no hay color ni luz, solo oscuridad y vagos brillos de esperanza difícil de tomar en cuenta. No parece ser necesario decir más, esta es la caída (o la ascensión, dicho en éste caso) a la oscuridad.

Desaparición: el final del individuo, el final de una persona a veces no es la muerte, sino el que nadie la recuerde, que nadie la conozca, no ser nada para nadie, esté viva o muerta. Ser nada para nadie es ser un fantasma, una sombra de carne. La alfombra acaba aquí, y el protagonista ya no es sino nadie, está fuera, ha dejado la realidad a vista de los demás. El ser humano es por esencia un animal social, incluso el lobo solitario quiere compañía alguna vez...de hecho es lo que más desea ¿qué desea el solitario (empedernido, que no voluntario)? dejar de serlo ¿y qué desea el olvidado? ser recordado aunque sea solo por una persona.

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Largo ¿eh? quien haya leído hasta aquí todo entero, le regalaré una bolsa de caramelos de menta. Y si luego quiere discutírmelo, le haré hasta un flan.

La unión de la razón-LA TORRE DE LA NEGATIVIDAD

Cuánto tiempo ¿verdad? bueno, aquí traigo una historia un tanto larga y compleja. En fin, déjenme explicarlo antes de meter las ilustraciones.
 Es difícil comenzar la explicación que aquí concierne, en base a la referencia teórica de donde más
podría decirse que se han sacado las bases son de teorías del psicoanálisis moderno, partiendo desde las de
Sigmund Freud y ahondadndo por algunas de las teorías de Howard Gardner, Erich Fromm, Thomas Hobbes y de algunos sociólogos como Walter Benjamin.
Ahora entrando en la explicación de la serie ilustrativa. De primeras empezar porque la torre en sí no estará
sola, pues tendrá una segunda parte consigo, la cual pretende ser el polo opuesto de las ilustraciones que
ahora se mostrarán. La mencionada torre tiene una forma de prisma hexagonal que se expande infinitamente
hacia arriba y hacia abajo, al igual que la estantería de libros que la rodea, expandiéndose está desde el
oscuro abismo hacia las nubes. El motivo de que todos los libros sean verdes es debido a que el color verde
oscuro (el que predomina) se asocia a la negación de la alegría, no realmente a la seriedad, pero sí a una falta de alegría y a un ambiente negativo tal como lo que se pretende mostrar en las ilustraciones.
Cada viñeta y personaje son una historia, y en todas ellas hay una profunda lectura que es necesario explicarla para hacer más juego con la obra. La iluminación y los ropajes de cada personaje es un detalle al que hay que prestar atención. Las lámparas que ofrecerán su iluminación en cada viñeta de la segunda página son una indirecta de hacia dónde parte su conciencia, en pocas palabras, si un personaje va hacia la luz significa que se acerca a una actitud positiva, si en cambio le está dando la espalda o fuera de la iluminación significará que el personaje es de carácter marginal y que su situación no le va a llevar a ninguna parte buena; puede que la descripción sea un tanto vulgar, pero personalmente es la mejor forma de describir la ilustración.
Luego están las prendas de vestir que lleva cada una de las personas, en ésta ocasión a lo que más hay
que prestar atención es al color y, de forma secundaria, al tipo de prenda (si es un chándal o un jersey, por
ejemplo). También existe una dependencia del color y la prenda determinada, siendo la ropa que está más
abajo (los zapatos, por defecto) los que simbolizan la personalidad más profunda de la persona y la prenda
que más arriba está la que enseña el estado de la personalidad más superficial (entiéndase por superficial la
personalidad que casi siempre aparentamos a los demás o que queremos aparentar). Por ejemplizar ésto, un
personaje que posea unos zapatos negros significará que por dentro es una persona mezquina, mala y por
lo general de carácter fetén; podría ser que luego sin embargo tiene una camiseta de color amarilla, un vivo
color, significa en realidad, que mientras que es una persona que aparenta ser agradable, vivaracha o extrovertida, por dentro es una mantícora con forma humana.
Hay que prestar un ojo también a la alfombra y al estado en el que se pueda encontrar en cada una de las
situaciones; la alfombra, larga y roja como el paso de la fama ante un evento de premios, representa el tránsito de la razón por los personajes que aparecen, el estado en el que se encuentre la alfombra que les rodea significará el estado mental en el que estén, a más degradada más inestable tendrá su conciencia, y ante rotos bruscos o repentinos significará la pérdida de los estribos (dicho coloquialmente).
Por conclusión, en un principio podría parecer ésta serie ilustrativa una muestra muy negativa y triste de la
visión social pero estas dos ilustraciones irán luego de la mano de otras dos ilustraciones que representarán
una segunda “vista”, una segunda torre enlazada a ésta primera que formarán finalmente entre ambas, la
compleja mente humana, el cuantioso montón de diferentes emociones, situaciones, luchas, defectos y afectos por los que se forma la humanidad, por los que nos hacen a todos personas.
Por último decir como nota marginal que el último piso que se muestra (no quiere decir que ahí acabe la
torre, por cierto) contiene las tres viñetas más concluyentes, las que vendrían a ser el resultado de todo lo anterior, de ahí que todo se haya representado como una ascensión en pisos hasta llegar al último visible donde se encuentran todos éllos.
En la página siguiente están las explicaciones de cada viñeta, no del todo completas...
Aquí, la primera ilustración, la que nos introduce a cada una de las explicaciones:

Y aquí el siguiente, profundizando en cada una de las situaciones, representando además un cuadro posterior (por unos segundos) en el tiempo:

En el siguiente artículo, explicaré cada una de las viñetas, de las situaciones y qué representan cada una.