Sai Baba

Another commission. This is a painting about Sai Baba, an indian patron.

Ganesha

A commission in India. Oil and crayons.

La Unión de la Razón

Podría decirse que ésta gran, grandísima ilustración es la fusión entre las ilustraciones de La Torre de la Negatividad y La Torre de la Positividad. En base a la referencia teórica de donde más podría decirse que se han sacado las bases son de teorías del psicoanálisis moderno, partiendo desde las de Sigmund Freud y ahondadndo por algunas de las teorías de Howard Gardner sobre la inteletualidad heterogénea; Erich Fromm y su división entre la atracción al amor y a la muerte; Thomas Hobbes sobre el hombre y su “escalada” por realizar los deseos y de algunos sociólogos como Walter Benjamin, especialmente por su trato sobre el materialismo, el cual yo le he dado también a las obras al personificar y simbolizar los sentimientos, las formas de ser a partir de objetos tales como el ropaje o lámparas.

Ésta es la unión de ambos, formando la razón humana. Dicha simbiosis de las actitudes crea nuestra mentalidad y en niveles diferentes moldea la personalidad de cada uno. Para la obra final (o también, la unión final), se ha elegido el tamaño de 4 metros por 2 metros, 4 metros se han dado para apoyar la magnificencia y grandiosidad que tiene la razón humana, elevándose hasta el infinito en el cielo nocturno, en una ciudad sin nombre que podría ser cualquiera; pero es la ciudad sino un elemento simbólico (otro más) que se le representa como el hogar de la humanidad, el hábitat, y por ende de donde surgen. Y si las torres vienen a representar un factor humano como es el de la mentalidad ¿qué mejor lugar para surgir que del centro de una urbe?
La unión de la razón (NO racionalización, como confundí) ocurre en una noche surrealista sin estrellas, donde una gigantesca luna creciente se oculta tras la gran Torre de la Positividad (la que está a la derecha), una luna que no da luz
pero resalta la torre de la luminosidad (positividad, pues las sensaciones positivas siempre se han relacionado con lo vivo o lo brillante). En las torres hay cuatro hileras de luces en respresentación a las cuatro plantas que se muestran en cada torre por separado. Los diferentes elementos que unen como pueden ser los puentes son el enlace para denotar que cada una de ellas depende de la otra y que están unidos; el cableado ha sido una idea un tanto pueril para reforzar en el hecho de la artificialidad y humanidad de las torres.
El fin de ellas es imposible verlo, se eleva hasta desparecer borrosamente en los cielos nocturnos para
mostrar que en cada ciudad hay un sinfín de formas de sentir, de personalidades y que cada una es diferente,
ya sea ligeramente o fuertemente, de otra aleatoria.

Los árboles de la pena.

 Finalizado hoy mismo. Ésta obra de 100x70 cm de tamaño sobre papel caballo ha sido hecha con intención académica más que nada (¡que se note además que mi color favorito es el amarillo). Toda la pintura en sí es una amalgamada de las técnicas que más he empleado éstos últimos años; es decir, la tinta china, el acrílico y el rotulador negro (y lapiceros también). La iluminación además da al espectador la sensación de que está al final de un camino oscuro, ya que el fondo está iluminado mientras que el primer plano está oscuro (a diferencia de cómo suele ser).
  Luego por otro lado he colocado el juego "oculto" que siempre me gusta poner en todas mis obras, esa significación escondida que siempre procuro introducir: en éste caso, tras éste apacible atardecer en lo que parece ser un paseo en la cima de una colina los árboles esconden visiones más tenebrosas...
El título además ayuda mucho por otro lado, si nos fijamos bien, cada árbol tiene una deformada mueca de desagrado, desde el más cercano hasta el que está más al fondo. Invito a todo aquel que quiera a buscarlas así además podrá ver la profundidad de ésta obra que encierra en un inofensivo paisaje los fantasmas agonizantes, enfadados y alocados de ¿los árboles plantados artificialmente? ¿personas fallecidas por ese lugar, dando una especie de macabra sensación de que en ese lugar se cometían asesinatos o qué otro tipo de vejación a la vida? ¿mero capricho de los árboles y la naturaleza? Prefiero dejar ésta resolución al gusto del espectador.

Por encima del cielo.

Vuelvo atrás en el tiempo para registrar una obra que hice en el verano del 2009. Éste cuadro es un puro acrílico que mide 50x75 y que ahora mismo lo tengo sin colgar apoyado a la pared sobre un mueble:

Siento que se vea algo el límite del cuadro y que se entrometa el marco blanco que lo bordea. Se trataría de un escenario de nubes visto por las zonas superiores de la troposfera y con algo de fantasía añadida. El cielo nuboso y su sol abajo y el espacio estelar arriba, un hermoso límite pocas veces visible. Por otro lado podemos ver una "cortina" que se trata de una aurora boreal lo cual significa que sería alguna zona polar del mundo.

He tenido una inspiración en ésta obra, y es que como hice con los dibujos de las cuevas ésta también está basada en un escenario del videojuego Rayman (lo que digo, es un juego pero es muy inspirativo) en donde el escenario vendría a ser un montón de nubes abajo y el espacio estando arriba. ¡Ah! y en ésta ocasión también hay canción que sonaba en mi mente cada vez que estaba pintando el cuadro:

Bodegón de propiedad

Antes de que se me fuese la personalidad: y subo ésto cuando aún no había pasado ninguna otra mentalidad sometedora que me diera indicaciones de cómo debía ser la correcta pintura. Aquí está mi estilo puro, mi ser expuesto al cien por cien, mi...lo que sea.
Bueno dejando las tonterías, lo cierto es que me dio por subir ésta obra, la cual pinté hace dos años y fue la primera que hice al estilo "libre" (es decir, que la pintases según tú cómo debía ser pintada) siguiendo un modelo, me hace sentir algo cercano con ello.